Die Geburtsstunde der Hermès-Schals ist ein Prozess der Kombination von Kreativität und Technologie. In der Hermès-Zentrale entwerfen mehr als 40 Künstler aus verschiedenen Ländern Muster. EINje nach thema, tDiese Künstler 6 Monate damit verbringen, sorgfältig zu prüfen und zu bestätigen.Außerdem gibt es is a komplexester Prozess - Bildschirm vorbereiten, für die der Meister bis zu 1,000 Stunden benötigt, um die Zeichnungen umzusetzen Bildschirme, dann färben.

Die Seidenschals von Hermès werden in unzähliger exquisiter Handwerkskunst hergestellt seine komplexe und veränderliche Farbabstimmung. In Rio führte das eigene Farbabstimmungsteam von Hermès die gesamte Farbabstimmung durch, TDas Geheimnis des Prozesses der Farbabstimmung besteht darin, natürliche Farben zu mischen kleben mit unterschiedlichen Pigmentanteilen. Bisher umfasst die Farbbibliothek von Hermès 75,000 verschiedene Arten der Farbanpassung.

Die Welt von Hermes sCarves ist eine bunte Welt! Werfen wir einen Blick auf die klassischen Seidenschalmuster von Hermes und lernen, wie HermPasst übrigens farblich.

1, Zenobie

Die Designgeschichte

Ihr hartnäckiges cCharakter, maskulin, kühn, gebildet und verführerisch schön, ist Zénobie. Sie regierte Palmyre von 266 bis 272 n. Chr. und wurde eine inspirierende Muse für zahlreiche Maler und Schriftsteller. Nach dem Tod ihres Mannes Odenath bestieg Zenobias kleiner Sohn den Thron, aber vergebens. Sie hält allein die Macht und führt die Armee an, um das Quartett zu erobern. Sie ist als "die herausragende Königin" bekannt. Sie besetzte nacheinander Syrien, Ägypten und Teile Kleinasiens. Dies erregte die Wachsamkeit des römischen Kaisers Aurélien, der eine Armee zur Eroberung von Palmyra anführte und Zenobia und ihre Söhne nach Rom zurückbrachte. Palmyra liegt an der Seidenstraße und war eine wichtige kulturelle Heimat für alte Zivilisationen. Hier treffen Farben, Schmuck, Kästen, Möbel und Skulpturen aus Griechenland, Ägypten, Persien und China aufeinander. Zenobia liebte es, seltene Edelsteine ​​zu sammeln, und nach ihrem Tod bewahrte Rom ihren Reichtum. Annie Faivre verwendet ihre eigenen genialen Hände, um uns eine der großartigsten Szenen der Geschichte zu zeigen.

Die Farbabstimmung

2, Le Jardin de la Maharani Recadré

Die Designgeschichte

Dieser Schal ist eine Hommage an eine außergewöhnliche Frau, die MaharaniDund Jaipur. Während ihrer gesamten politischen Karriere hat sie hart daran gearbeitet, die Rechte der Frauen in Indien zu verteidigen. Sie gründete Anfang der 1940er Jahre ihre eigene Mädchenschule und wurde zwei Jahrzehnte später Mitglied des Parlaments... Annie Faivre lässt sich bei diesem Tuch von Mogulmotiven inspirieren Schaffen Sie einen blühenden Garten. Der Designer zeichnet sich durch die Schaffung komplizierter Kompositionen majestätischer Objekte aus, die reich an Details und präzise in jeder Linie sind. Jedes Detail kann alles darstellen, über die Grenzen des Schals hinaus wertgenießen vorsichtig ofalles, Feinheiten.

Die Farbabstimmung

3, In die kanadische Wildnis

Die Designgeschichte

Kanada ist das zweitgrößte Land der Welt, umgeben von drei Ozeanen und Tausenden von Seen, die sich über sein riesiges Territorium verteilen. Kanada hat eine extrem reiche Tierart das in vielen nationalen und territorial geschützten Parks gut geschützt ist. In den Händen von Alice Shirley verwandelt sich dieser Reichtum in einen Strudel des Lebens voller bunter Farben. Unter dem Himmel eingehüllt Aurora, eines der Symbole von Quebec, die Schneeeule, zeigt ihren majestätischen freien Flug. Zahlreiche Meeres- und Landlebewesen zeigen einen geschäftigen Lebensstil. Eisbären, Braunbären, Lachse, Narwale, Killerwale, Wale, Elche, Bisons, Argali, Schneegänse, Brantas, Schmetterlinge und Eulen... Verstecken sich im Gras, zu Füßen von Riesenmammutbäumen, zwischen Ahornbäumen Im Schatten , neben den blauen Flachsblumen, im klaren Strom ... Dieser quadratische Schal ist eine wunderschöne Ode an die Natur, eine zarte Darstellung von Kanadas unvergleichlich reichen und kostbaren Schätzen.

Die Farbabstimmung

4, Ndop

Die Designgeschichte

Die Jean-Félicien Gacha Foundation in Kamerun verfügt über eine große Sammlung von Ndop-Stoffen, und die reich verzierten Verzierungen inspirierten Anamorphée zum Entwurf des Schals. Die Bamileks in der Kameruner Savanne in Zentralafrika weben Ndop aus schmalen Baumwollstreifen. Der erste Schritt des Produktionsprozesses erfolgt in der nördlichen Region Kameruns, unweit von Garoua, danach kreieren Bamelek-Frauen verschiedene Muster aus Bastfasern, die dann in Indigo-Pools tauchgefärbt werden. Dekorative Motive sind reichlich vorhanden, entweder in Anlehnung an traditionelle Behausungen oder inspiriert von den Gemälden von Wukari, wo diese Textiltradition ihren Ursprung hat. Kamerunische Stoffe weisen abstrakte Muster auf, während nigerianische Stoffe Menschen, Eidechsen, Geparden usw. imitieren. Diese Stoffe werden bei verschiedenen Zeremonien verwendet.

Die Farbabstimmung

5, Fleurs de Giverny

Die Designgeschichte

Der bekannte Vertreter des Impressionismus, Claude Monet, ließ sich 1883 mit seiner Familie in Giverny in der Normandie nieder. Und der von ihm angelegte und ständig umgestaltete Garten ist ein Meisterwerk der Kunst, Gegenstand der Malerkopie. Marcel Proust, der hier 1907 zu Besuch war, erinnerte sich, dass "der Meister diese weichen und bezaubernden Seerosen auf Leinwand gemalt hat, die den Garten widerspiegeln (...) und der Garten selbst eine lebendige Skizze des Originals war." Dieser wundervolle Ort ist heute ein Museum der Impressionisten, und Christine Henry wurde zu einem Besuch eingeladen, während sie diesen Schal entwarf. In dieser Komposition lässt sich der Illustrator von den farbverändernden Seerosen und den Formen, Harmonie, Schatten und Brechungen Elemente in Monets Malstil. Der abgerundete Bogen der japanischen Brücke im Garten, der idyllische Weg in der Normandie, der hohe und gerade grüne Bambus, die leichten und eleganten Zweige und Blätter der Trauerweide ... Um dieses geometrische Blumenmuster herum befinden sich die in der Küche verwendeten Fayence-Utensilien , oder das Kimonomuster, das an die Drucke des Meisters und seine Faszination und Bewunderung für japanische Kunst erinnert. Mit diesem Schal ist Hermès eine Hommage an Monets Garten und die Stiftung, die ihn lebendig und beständig hält.

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6, Paperoles

Die Designgeschichte

"Paperoles" ist eine Art Kunst, die sorgfältig mit dünnen Papierstreifen gerollt wird. Eine Rolle Papierstreifen kann zu einer Vielzahl von Objekten kombiniert werden, aber in der Vergangenheit waren diese Objekte meist fromme religiöse Objekte, meist von Nonnen. Sie werden mit Geschick gerollt und gefaltet. Der auf dem Schal abgebildete verzierte Rollwagen war ursprünglich in den 1990er Jahren im Besitz eines florentinischen Antiquitätenhändlers, eine weltliche Kunst der Schriftrollen aus dem frühen 19. Jahrhundert ist selten, und Hermès erwarb später den Rollwagen aus Papier in der Hermès-Sammlung. Die einzigartige Rarität, die Claudia Stuhlhofer-Mayr zu diesem Tuchmuster inspirierte, ist allgegenwärtig: Die beweglichen Räder, die drehbare Vorderachse, vom Sattel und Zaumzeug des Pferdes bis zum Knopf der Beinschutzknöpfe ist jedes Detail akribisch nachgebildet echte Kutsche. Das ganze Kunstwerk ist aus Papier und Pappe, nur dass der Innenraum der Kutsche mit Seide bezogen und die Beine des Pferdes aus Holz geschnitzt sind.

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7, Etüde für eine Iris Arc-en-ciel

Die Designgeschichte

Das Muster auf diesem Schal stammt von einer Blumenzeichnung in einem Bilderbuch von Benoit Pierre Emery. Drei Schwertlilien und eine Pfingstrose präsentieren eine emotional sensible und zarte Komposition. Iris war in der griechischen Mythologie die Verkörperung des Regenbogens und die Botin der Götter, wie der Bote Hermès. Sie hat Flügel, ist leicht und agil und trägt einen schillernden Tüll, der die wunderschöne Landschaft darstellt, die durch die Kombination von Sonne und Regen entsteht. Deshalb verbindet sie Himmel und Erde, Mensch und Gott. Gott gab dieser eleganten und edlen Blume ihren Namen, daher bezieht sich Iris auch auf die Schwertlilie. Die Blütenblätter der Iris sind zart und unterschiedlich in der Textur und schillernd, was die Aura und die Farben des Regenbogens lebhaft widerspiegeln kann.

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8, Blumen von Südafrika

Die Designgeschichte

Der Monarch Blume, auch als Putia bekannt, ist eine nicht heimische Blume Südafrikas und wird heute als Nationalblume des Landes verehrt. Sie wächst in den alpinen Hartlaubstrauchgemeinschaften des Fynbos in den Küstenbergen der Provinz Cap Occidental in Südafrika, wo das angenehme mediterrane Klima für eine einzigartige Artenvielfalt sorgt. Der Monarch Blume in der Mitte des quadratischen Schals ist ein prächtiger, traditioneller Stil, der an die unverwechselbaren Porzellanarbeiten der Ardmore-Künstlergemeinschaft erinnert, von der diese Komposition abgeleitet ist. Diese Gruppe dasKünstler of Zulu, Sotho and Zimbabwean wurde 1985 von Ms. Fée Halsted in der Region KwaZulu-Natal in Südafrika gegründet, um das künstlerische Schaffen zu fördern und die einzigartige Ästhetik der Region zu bewahren. In Zusammenarbeit mit Hermès haben sie zuvor zwei quadratische Tücher vorgestellt: „The Savana Dance“ und „La Marche du Zambèze“.

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9, in einem englischen Garten

Die Designgeschichte

Gibt es eine bessere Interpretation von Freizeit- und Wanderstimmung als der englische Garten? Die Schönheit der Landschaft des Englischen Gartens ist der Natur überlassen, voller unerwarteter Überraschungen, unvorstellbarer Ausblicke und unvorhergesehener üppiger Wege. Der Englische Garten wurde im 18. Jahrhundert gegründet und zeigt ein neues Freiheitsgefühl in dieser Zeit, indem er wilde Natur und von Menschenhand geschaffene Landschaften, unzählige ruhige Wege, Blumen, die auf beiden Seiten der Wege blühen, Büsche, dichte Bäume und Pflanzen integriert und Felsen und folgen Sie dann dem Pfad, der überall zu bezaubernden Landschaften führt: Teiche, kleine Brücken, Ruinen, tote Bäume ... Überall gibt es unerwartete Überraschungen, alles löst endlose Träume aus und lässt die Menschen nie langweilig werden. Alice Shirley ist in dieses Konzept der Gartenlandschaft eingetaucht und hat einen ihrer Meinung nach englischen Garten entworfen. Auf diesem Tuch präsentiert es eine Gartenlandschaft mit Hirsch- und Vogelschwärmen. Es ist eine moosartige Treppe, die zu einem Bogen führt, der dem Tor des Himmels ähnelt und mit Blumen blüht. Ziellos umherwandern, sich überraschen lassen und träumen... Die französische Kunst des „gemütlichen Umherwanderns“ spiegelt sich in diesem Garten im englischen Stil wider.

 Die Farbabstimmung