Die Geschichte des Seidentuchs | Hochwertige Seidenschals

Hochwertige Seidenschals sind seit Jahrhunderten aus der Modewelt nicht mehr wegzudenken. Hier ein kompletter Überblick über die Geschichte des Seidentuchs.

Seidentuch ist in der Tat das ultimative elegante Modestück, das Raffinesse und Eleganz als Zeichen der Weiblichkeit ausstrahlt. Ein Seidenschal kann wärmen oder Sie sogar kühl halten, wenn er als Gebrauchsgegenstand verwendet wird. Seidenschals gibt es in einer Vielzahl von Formen und Größen, was ihre Universalität und Fähigkeit zeigt, in den letzten Jahrzehnten in die Garderobe fast jeder Person zu passen.

Die Wurzeln des Schals lassen sich bis in die altägyptische Zeit zurückverfolgen, insbesondere zu Königin Nofretete, die gewebte Schals unter einem opulenten juwelenbesetzten Kopfschmuck trug. Während Schals heute meist mit Damenbekleidung in Verbindung gebracht werden, werden sie seit Jahrhunderten sowohl von Frauen als auch von Männern getragen. Männer verwendeten sie im alten Rom als "Schweißtücher", um den Schweiß kühl und trocken zu halten.

In der Region Fernost stationierte Militärtruppen verwendeten Schals, um den Status anzuzeigen. Die Krieger der Terrakotta-Armee, die vor über 200 Jahren begraben wurden, trugen auf unterschiedliche Weise Schals mit unterschiedlichen Mustern. Napoleon Bonaparte soll Josephine de Beauharnais, seiner Frau, bei seiner Rückkehr aus Ägypten einen Pashmina-Schal geschenkt haben. Während sie dem ungewöhnlichen Geschenk zunächst skeptisch gegenüberstand, soll sie in den folgenden drei Jahren über 400 Schals im Gesamtwert von etwa 80,000 Pfund angehäuft haben.

Eines der frühesten beliebten Schaldesigns waren Indiens leichte, wunderschön gewebte Kaschmir- und Seidenschals. Seidenschals waren ein Zeichen von Luxus und ein Schmuckstück für die Aristokratie, als der globale Handel im XNUMX. Jahrhundert expandierte.

Es ist verlockend zu glauben, dass der Schal über Nacht zum modischen Must-Have wurde, aber die Wandlung vom einfachen, praktischen Accessoire zum modischen Must-Have erfolgte nicht über Nacht.

Schals wurden erst im XNUMX. Jahrhundert zum modischen Accessoire. Der Schal hat die meiste Zeit seines Bestehens damit verbracht, als Schweißtuch oder um sauber zu bleiben. Das änderte sich, als Modedesigner erkannten, dass sie von den Materialien und Mustern profitieren konnten, die aus Ländern wie Indien kamen.

1810 nutzte Ludwig van Beethoven den Schal zum ersten Mal, um ein modisches Statement abzugeben, in der Hoffnung, die österreichische Sängerin Therese Malfatti mit seinen knackigen Hemden, Anzügen und Seidenschals zu umwerben.

1837 kreierte das französische Modehaus Hermes die erste Prêt-à-porter gemusterter Seidenschal. Hermès begann mit dem Import chinesischer Seide, um schöne quadratische Schals zu weben. Rohseide aus China war sehr robust und langlebig. Muster repräsentierten das Reitsport-Erbe von Hermès, das fest in der Firmengeschichte verankert war, und diese Designs erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit. Die handgerollten Kanten, handgemalten Verzierungen und die Abmessungen von 90 x 90 cm, die heutzutage mit Hermès in Verbindung gebracht werden, wurden alle in dieser frühen Zeit definiert.

Die Herstellung eines Hermès-Schals, der aus der Seide von 250 Maulbeermottenkokons hergestellt wird, kann 18 Monate dauern. Es beginnt mit den Künstlern, die jedes einzelne von Hand entwerfen, und endet mit dem manuellen Siebdruckprozess, der etwa sechs Monate dauern kann. Allein das Gravieren des Drucksiebes kann rund 750 Stunden dauern. 

Nachdem Königin Victoria auf ihrem Thron stand und wunderschöne Seidenkrawatten mit exquisiten geometrischen Mustern förderte, übernahm die Modeindustrie Amerikas und Europas im selben Jahr Schals. Die Materialien und Muster, die verwendet wurden, um den Status anzuzeigen, fungierten als modisches Statement. Der zeitgenössische Schal war gerade erst geboren worden.

Seidenschals sind ein Luxusartikel, den sich viele Damen gelegentlich nicht leisten können. Als Rayon, auch Viskose genannt, in den 1930er Jahren erfunden wurde, wurde es als „Kunstseide“ bezeichnet, da es aus einem halbsynthetischen Material hergestellt wurde. Es war in der Lage, alle Eigenschaften von Seide zu erschwinglicheren Preisen zu imitieren. 

Der Schal-Trend wurde immer beliebter, da er es mehr Damen ermöglichte, ihn mit den aktuellen Trends zu tragen. Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs wurden Kleiderschränke jedoch praktischer und pragmatischer als je zuvor. Viele Frauen wurden angeworben, um Berufe auszufüllen, die traditionell von Männern ausgeübt wurden. Die Strapazen der „Kriegsarbeit“ standen an erster Stelle, vom Einsatz in Waffenproduktionsanlagen bis zum Fliegen von Militärflugzeugen.

Frauen, die an Maschinen in der Industrie arbeiteten, mussten aus Sicherheitsgründen dafür sorgen, dass ihre langen Haare weggefegt wurden. Infolgedessen begannen Frauen, Kopftücher als Notwendigkeit statt als Schmuck zu tragen. Die Farbpalette wurde infolge der Kleidungsbeschränkungen während des Zweiten Weltkriegs eintönig und düster, da die Stoffe auf Leinen und Baumwolle beschränkt waren, die leicht erhältlich und billiger waren. 

Trotz der Kriegsbeschränkungen produzierte Jacqmar of London, ein bekannter britischer Schalhersteller, zwischen 1940 und 1945 weiterhin Schals mit kreativen Propagandathemen. Jacqmar lieferte zunächst Seide an Haute-Fashion-Unternehmen auf der ganzen Welt, stellte jedoch schnell fest, dass es eine Menge gab von Abschnitten, also begannen sie mit der Herstellung von Seidenschals, die während des Krieges sehr beliebt waren. Da die Stoffvorräte zu dieser Zeit häufig gering waren, verließ sich Jacqmar auf Reste von Kunstseide, Fallschirmseide und Leinen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg sehnten sich Menschen auf der ganzen Welt nach lebendigeren und brillanteren Farben in ihrer Kleidung. In dieser Zeit waren gemusterte Schals sehr beliebt. Ascher, ein Textilunternehmen, gab von 1946 bis 1955 Entwürfe bei renommierten Künstlern auf der ganzen Welt in Auftrag. Zu den 42 weltberühmten Malern, die zu Aschers „Artists Squares“ beigetragen haben, gehörten Henri Matisse, Henry Moore und Pablo Picasso. Die Initiative brachte nicht nur die Kunstwelt nach dem Zweiten Weltkrieg zusammen, sondern kombinierte auch Kunst- und Modeideen und machte die bildende Kunst zunehmend für die breite Öffentlichkeit zugänglich.

Dank der Fähigkeit des Materials, lebendige Designs und präzise Details zu drucken, gewann der Seidenschal als Ausdrucksmittel schnell wieder an Popularität. Grace Kelly und Audrey Hepburn trugen unter anderem oft die berühmten Hermès-Schals in Filmen und führten ihre eleganten Hermès-Schals in New York und Monaco zur Schau, was die Attraktivität der Marke steigerte.

Brigitte Bardot gestaltete ihren Schal zu einem dramatischen Stirnband, während Audrey es vorzog, ihre Schals ordentlich um ihren Hals gewickelt zu haben. Grace Kelly verwendete 1956 einen Hermès-Schal auf dem Cover des LIFE-Magazins, aber sie machte später in diesem Jahr erneut Schlagzeilen, als sie einen Hermès-Schal verwendete, um ihren Arm wie eine Schlinge zu stützen. Sogar Queen Elizabeth II. wurde mit einem Hermès-Schal auf einer Briefmarke abgebildet.

Frauen konnten sich über ihre Schals und ihre gesamte Garderobe freuen, da die Designs unbeschwert waren und eine optimistische Einstellung der Zeit widerspiegelten. Das Kopftuch war nicht nur „das“ Kleidungsstück der Reichen und Berühmten, sondern verschaffte ihnen auch Abgeschiedenheit. In Kombination mit den großen Sonnenbrillen der 1960er Jahre diente der Look als Schleier für Personen, die ihre Identität bewahren wollten.

Die teuren Seidenschals wurden in diesem Jahrzehnt nicht nur von der modischen Elite gekauft. Der '21 Club' oder einfach '21' ist ein renommiertes Restaurant, das seit den 1930er Jahren von Prominenten besucht wird. Elizabeth Taylor, Ernest Hemingway und John F. Kennedy sind nur einige der bemerkenswerten Besucher. Die 21 Jockey-Statuen an der Fassade des Restaurants sind höchstwahrscheinlich das, wonach Sie suchen. Jedes Jahr zu Weihnachten schenkten die Besitzer ihren treuen Kunden einen personalisierten Schal. Das Hauptthema dieser Entwürfe änderte sich jedes Jahr, aber es waren immer Jockeys und Pferdesport. Da die Muster so ungewöhnlich und sehr begehrt waren, sind sie jetzt für ihre Schal-Erinnerungsstücke legendär geworden.

Um die Stimmung der Marke einzufangen, haben mehrere Modeunternehmen ihren unverwechselbaren Stil auf Schals übertragen. Frauen auf der ganzen Welt können Burberrys berühmtes Tartan-Karo auf einem Schal tragen, der weniger als ein Viertel des Preises eines braunen Burberry-Trenchcoats kostet. Dies verschaffte Luxusmodeunternehmen nicht nur eine starke weltweite Präsenz, sondern ermöglichte es Frauen auch, ihre Designerkäufe zur Schau zu stellen.

Die Designs der 1980er Jahre waren aggressiv und selbstbewusst. Chanel-Schals zeigten kräftige Ketten, die den Kettengriff der Chanel-Handtaschen nachahmten, sowie riesige ineinandergreifende CC-Embleme. Diese unverwechselbaren Designs hoben die Unterschiede zwischen Marken hervor und ermöglichten es Frauen, sich stärker mit der Ästhetik einiger Unternehmen als mit anderen zu verbinden.

Viele Seidenalternativen gewannen in den 1990er Jahren dank der zunehmenden Industrialisierung und billiger Arbeitskräfte an Beliebtheit. Helle, lebhafte Muster könnten genauso leicht und mit weniger kostspieligen Farben auf diese Stoffe gedruckt werden. Die Bauern waren von reinen Seidenprodukten desillusioniert, da die Nachfrage zurückging, da Seide ein sehr arbeitsintensiver Prozess ist.

In den 1990er Jahren gerieten Seidenschals in Ungnade und die Verbraucher beeilten sich, einzigartige und auffällige Accessoires zu kaufen. Dieses schöne, modische Accessoire war kein Muss mehr in der Garderobe einer Frau und verschwand schnell aus dem Blickfeld. Technologie und Transportwesen hingegen sind in diesem Jahrzehnt explodiert und haben das Reisen für die Masse der Menschen viel bequemer und zugänglicher gemacht. Das Modegeschäft öffnete sich, als sich der Globus öffnete. Designer ließen sich von der ganzen Welt inspirieren und erweckten historische Artefakte zum Leben.

Pashmina-Schals, die früher den reichsten und am besten vernetzten Frauen vorbehalten waren, wurden neu interpretiert und zu einer alltäglichen Notwendigkeit für die moderne Dame gemacht. Nach der Wiederentdeckung der sinnlichen Eigenschaften von Kaschmirwolle wurden diese Schals für ihren Komfort und ihren Nutzen mehr gelobt als für ihr Aussehen.

Pashminas und Kaschmirschals sind aufgrund ihrer unbestreitbaren Weichheit, Wärme und ihres Luxus immer beliebter geworden. Kaschmir wird aus Kaschmirziegen hergestellt, die in den hügeligen Gebieten von Kaschmir, Indien, leben und galt als einzigartig und kostbar. Ihre Exklusivität zog eine große Fangemeinde an, die von der zarten, flaumigen Textur fasziniert war.

Schals entwickeln sich in Design, Produktion und Farbe weiter, da neue Technologien auftauchen. hhochwertige Seidenschals wird noch viele Jahre im Zentrum der Modebranche bleiben, wenn die Geschichte ein Hinweis darauf ist.

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